题　目：京剧艺术欣赏之场上篇
时　间：2009年11月25日下午1：30——4：30
地　点：中国艺术研究院研究生院6404教室
参加人：戏剧戏曲学系全体博士、硕士研究生，戏剧戏曲专业艺术硕士及舞蹈等专业研究生
主讲人：韩增祥（北京京剧院著名武生）

讲座梗概：
　　2009年11月25日，我院6404教室举行了题为《京剧艺术欣赏之场上篇》的讲座，本次讲座再次邀请北京京剧院著名武生韩增祥先生担任主讲。韩老师围绕京剧场上艺术，准备了丰富的影音、影像资料，结合精心挑选的影碟，从表演程式、服装道具、唱腔曲牌等方面着手，对京剧场上艺术进行了生动的剖析和讲解。
　　讲座伊始，韩老师谈起燕升访谈中尚长荣先生的一番话语。尚老在京剧表演上取得的成绩有目共睹，但他说到京剧艺术继承时表示，自己没学到的东西还有很多。对待优秀的中华传统文化艺术，我们的态度不是“活学活用”，而是要“学死用活”。韩老师对此深有感触，希望青年学人秉持这样一种态度，认真学习京剧精粹。
　　选放的第一张影碟名为《苍松独秀——麒麟童》，是为纪念周信芳先生诞辰一百周年而制作的艺术片。《徐策跑城》是周信芳先生的代表作品，这部戏很好地体现了京剧载歌载舞、歌舞叙事的特点。京剧以西皮二簧为主要声腔，这部戏中跑城采用拨子唱腔，很有特色。影碟中的片断截取自周先生六十六岁时拍摄的同名电影。韩老师针对这一点指出戏曲电影表演与戏曲舞台表演的区别。《徐策跑城》中从家门到街巷到皇宫的地点转换，在电影表演中利用摄影镜头的切换采用实景转换；而在舞台表演中，依靠观众的想象，通过演员的动作，实现虚拟的地点转换。京剧兼具时间和空间艺术的特征，空间的自由转换是它的优长。他认为《斩经堂》和《乌龙院》的精彩之处在于细节处理。如周先生用抖动的双手拿信，表现《乌龙院》宋江因担心被人发现私通草莽而产生的紧张心情；用屡次插刀不入刀鞘的夸张动作来表现宋江杀人后的惊恐。他进一步谈到京剧场上人物形象的塑造问题。成功的人物塑造往往是演员投入角色，深入理解角色的性格和心理之后，再从丰富的京剧程式中选取适宜的程式加以表现。简单说，即先体验再体现。京剧讲究唱、念、做、打，杰出的表演艺术家能够并重，实现有机融合。演员利用身段、道具、服装等多种方式塑造人物，场上表演的一举一动都有内容、有人物。《宋士杰》中出色的髯口功就是一例极好的证明。
　　接着，韩老师选放了《长坂坡》和《挑滑车》，结合录像就“起霸”这一装饰性程式进行形象地解析，分别指明了“双起霸”“单人起霸”和“鸳鸯起霸”的形式。京剧的程式语汇是一座巨大的宝库，于舞台表演中无处不在。无论是“起霸”“升帐”“走鞭”“僵尸”，还是“自报家门”“定场诗”“唱上”“斜一字”“扯四门”“二龙出水”这些表演和场上调度程式；抑或是起霸之“点绛唇”“粉蝶儿”“急急风”，唱上之“长锤”“倒板”等音乐曲牌、锣鼓、板式程式；抑或徒桌徒椅代山、代墙等舞台美术程式；抑或曹操之“白脸红蟒”，宋士杰之“鸭尾帽素褶子”等服装化妆程式，丰富的程式对于京剧的排演和继承都有重要意义。
　 　讲座在轻松活泼的氛围中进行了三个多小时，大家边看边问，韩老师耐心解答。最后，韩老师带领大家一同欣赏《宋士杰》的精彩表演，讲座在大家饶有兴致的品味中结束。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（撰稿 邢春蕾）