在讲座的第二部分，王教授重点谈到了台湾的京剧环境和国光剧团的实践。她坦言京剧在今天的台湾，无论从演员素养还是观众接受的层面来看，都面临着危机，诸如流派传承等问题也很难谈得上。对此现状，王教授认为要想在已经变化了的时代审美趋向中再使京剧回复当年的流行已无可能，但在这危机中却又有转机可寻。她个人和国光剧团便致力于使京剧走向精致文化，希望通过给台湾的京剧注入宽广的文化视野和对戏曲文学性的深入发掘，让古典的京剧表演形式打动现代人的心灵。也正是在这样一条探索之路上，张爱玲，一个用古典的文笔写出了旧派小说望尘莫及的现代性的奇女子；《金锁记》，一个令张爱玲长久难以释怀的故事，便进入了王教授的视线并令她欣喜不已。然而，要实现张爱玲与京剧的遇合，要让观众与张爱玲“相约在剧场”，又谈何容易。作为力图呈现一个舞台上的张爱玲的编剧，王教授一方面深深折服于张爱玲文字的“洞悉幽微，讥诮尖刻”和那种华丽的苍凉，一方面她又深刻体会到“臣服于张爱玲的文字”为前人和自己在舞台表现上所制造的极大障碍。此外，在京剧的形式范围之内，究竟应以何种表现手段演绎一个现代题材的《金锁记》也成为主创人员必须克服的难关。王教授通过分析《金锁记》海报所表征的主意象、部分唱词和剧中一些关键场景，向大家介绍了自己以及剧团同仁在以上方面的努力与探索。

　　讲座最后，王教授与同学们就戏曲唱词编纂与唱段流传关系，戏曲身段和锣鼓经的现代化等问题进行了切磋。在领略王教授带来的“文字意象”和“映象之旅”同时，同学们也看到了今天台湾剧人、学者的认真与虔诚。