题目：变奏的身体

时间：2010年5月12日下午16：00—18：00

地点：中国艺术研究院研究生院6304教室

参加人员：美术学系全体博士、硕士研究生，欢迎其他专业博士、硕士研究生、研究生课程班同学及访问学者参加。

主讲人：茜勒薇·哈蒙（法国里昂美术馆馆长）

　　2010年5月12日下午，法国里昂美术馆馆长茜勒薇·哈蒙女士应中国艺术研究院的邀请，为我院师生做了一场题为《变奏的身体》的专题讲座。本次讲座中，茜勒薇·哈蒙馆长主要讲述的是正在上海美术馆举行的 “变奏的身体——法国罗纳—阿尔卑斯大区五大美术馆藏品展”和西方现代艺术发展相关历程。茜勒薇·哈蒙女士首先对这次展览进行介绍，她认为这次展览是以艺术对人身体形象的诠释为主题，通过绘画、摄影、装置、影像等不同媒介的近百件作品，充分展现了西方现代艺术创作在美学、风格和观念上的多样性和各个艺术流派100余年的演变。

　　茜勒薇·哈蒙馆长结合此次参展作品的图片从七个方面阐述了西方现代艺术发展的传承关系。

　　一、接受和发现人的身体。主要介绍19世纪下半叶西方印象主义和其代表画家的作品。如：马奈、雷诺阿、德加和一些年轻艺术家。作品多数描绘人体在大自然中的形象，色彩简单、对比强烈。

　　二、人的面部表情的表现。主要通过达达派和立体派作品来介绍。如弗朗西斯毕卡比亚1927年的《田园诗》。法国里昂，前阵子美术学院的艾伯特格列兹1913年的作品《编辑尤金菲吉埃》，描述的是出版商的形象，作者通过分割和重新排列组合，运用很多字母表达人物的身份、地位，透过这些手法都可以看到毕加索作品的风格。

　　三、身体机器。一战后人们的生活受战争和机器大工业的影响，画家描绘的很多人物像机器人，这也受到电影和摄影的影响，比如未来派表达的人像发动机、超现实主义派对人的处理像零件一样的松散。

　　四、看身体。20世纪一些画家开始有复古倾向，他们画了很多肖像，注重人的面部形象的表达。

　　五、不可能的形象。二战后，很多艺术家思想悲观忧郁，他们不反映所看到的，而表达消极、彷徨的精神状态。     

　　六、夸张的人体。上世纪60年代后，很多绘画反映人体，更多的是受现代艺术特点的影响，表达一些社会上司空见惯的人的活动的形象，开始表现自己。

　　七、出现和消失。上世纪后半叶和这个世纪初，人们对身体表现的五花八门，有的想恢复传统，有的表现人们面对快节奏的社会生活而彷徨的面孔。

　　在互动环节，茜勒薇·哈蒙馆长用其热情、幽默的语言给我们讲述了法国怎样培育他们特有的浓厚的文化艺术氛围。首先从政府来说，法国政府不仅非常支持文化发展，并且重视西方现代艺术市场的拓展。同时，政府根据一定标准对艺术家提供带有较高画室的住房支持。其次，在法国，法国博物馆注重与公众的资源共享，譬如里昂美术博物馆每周有一个晚上对公众免费开放，罗浮宫每个月的第一个星期日也是免费，并且有讲解员。对于临摹博物馆的经典油画给以政策的支持并不限制时间，只要尺寸不完全一致就可以。最后，在收藏界，也有特定收藏艺术品的机制。

　　茜勒薇·哈蒙馆长的这场讲座，理论讲解与实际交流并重，语言简洁，条理清晰，加强了中西双方在文化艺术方面的交流认识，讲座获得圆满成功。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（撰稿 魏金）